The Piano Guys

The Piano Guys

Se trata de un grupo musical formado por un pianista y un cellista. Se hicieron conocidos porque empezaron a versionar canciones conocidas así como fusionando distintas tendencias y estilos musicales.

Lo que caracteriza de este grupo y de la música que hacen es que, las piezas musicales que han compuesto tienen un importante componente orquestal. Toda su música siempe tiene su particular ingrediente propio.

Lo que pretenden es dar un toque clásico a la música pop y un toque pop a la música clásica.

Han versionado canciones de artistas como Coldplay, David Guetta...incluso llegando a combinar artistas clásicos y modernos como One Republic + Beethovem, Adele + Mozart, BSO de Frozen + Vivaldi, etc.

La pieza musical que he escogido es la de Mozart ("Lacrimosa") con unos acordes de la canción "Hello" de Adele. Musicalmente, lo que me ha aportado esta versión es que tratan de contagiar a la gente con una propuesta musical que transita entre la música clásica y el pop. Lo importante es que, los que no sean muy partidiarios de la música clásica, acepten dicho tipo de música, y este grupo es lo que pretende constantemente, darle el estilo particular que ofrece el pop.

Por último, destacar que, uno de los aspectos que me llamó la atención al escucharles es que transmiten amor por la música así como originiladidad al tocar ambos instrumentos y la creatividad al elaborar los vídeos.

Ainhoa Lourdes Díaz Rubio

LA PIANISTA JUDITH JÁUREGUI

Llamada a ser una de las grandes intérpretes de nuestro país, la donostiarra Judith Jáuregui (1985) es ya la pianista con mayor proyección de su generación.    

Laureada con el Premio de Honor de Fin de Carrera en el Conservatorio de San Sebastian amplía su formación con Claudio Martinez-Mehner y forma parte del reducido grupo de artistas seleccionados como pupilos por el gran maestro ruso Vadim Suchanov en el Conservatorio Richard Strauss de Munich.

Tras debutar en recital con tan sólo 11 años, es ganadora de numerosos galardones internacionales y ha sido recibida exitosamente en los más prestigiosos festivales como la Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Peralada, Festival de Música y Danza de Granada o el Festival Internacional de La Roque d'Antheron en Francia.

Ha grabado para importantes medios como RNE, RTVE o France Musique de Radio France y acaba de publicar su primer disco en solitario "Robert Schumann, el arte de lo pequeño"

La pieza que he escogido es: Beethoven: Piano Concerto No.3

MAIDER GONZALO INDURÁIN

EL BLUES. "Sittin' on the dock of the bay"

Sittin' On The Dock Of The Bay

He escogido esta canción, no tanto por el compositor o artistas que la interpretan, sino porque me gustaría señalar varias características del género al que pertenece: el blues.

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. 

Este es reconocido como uno de los géneros musicales con mayor influencia en la historia musical del siglo XX.

Los instrumentos comunes de este género son la guitarra, el bajo, la batería, el piano, la armónica, el saxofón, el trombón y la trompeta.

Como aportación a la clase de Educación Musical, me gustaría destacar del blues los gritos de llamada y respuesta (música), los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical».

La llamada y respuesta es una sucesión de dos frases musicales distintas, interpretadas generalmente por músicos diferentes, siendo la segunda frase un comentario directo, o respuesta, a la primera frase. Este patrón musical, presente en un gran número de tradiciones, se asocia a la comunicación humana.

Isabel Villarroya Font

LEONARD COHEN Y VERSIONES DE SU CANCIÓN HALLELUJAH

Publicado por Cristina Moreira Moreira

VERSIONES

LEONARD COHEN Y SU CANCIÓN HALLELUJAH

Hallelujah es una canción escrita por el cantante canadiense Leonard Cohen y publicada en su álbum Various Positions en 1984. Inicialmente, no obtuvo mayor reconocimiento. En 1991, fue versionada por el músico galés John Cale, y obtuvo una buena aceptación. En 1994, el cantautor estadounidense Jeff Buckley grabó la versión que resultó más aclamada, lo cual popularizó la canción, y logró que desde ahí fuese versionada por numerosos artistas (más de ochenta versiones, hasta la fecha) a través de conciertos y grabaciones.

Al versionar vemos como cambia la armonización, instrumentos, pero la melodía no cambia, sigue siendo la misma esencia, aún pareciendo diferente.

VERSIÓN DE CELINE WARMING

CORO MANOS BLANCAS

El coro Manos Blancas es uno de los Programas de Educación Especial del sistema Nacional de Orquestas y Coros juveniles de Venezuela.

Surgió con el objetivo de integrar a las personas con discapacidad o necesidades Educativas Especiales en las actividades artísticas.

Para ello toman la música como herramienta esencial de desarrollo personal y como medio para hacer realidad la inclusión educativa.

El coro lo integran en total 120 niños y niñas de edades diversas. Cuenta con dos secciones. La primera sección es la vocal, dirigida por una profesora y compuesta por niños con discapacidad intelectual, visual, motora, autismo y niños sin ningún tipo de diagnóstico. La segunda sección es la gestual, dirigida por otra profesora y compuesta por niños con discapacidad auditiva.

Ambas secciones se fusionan en una sola voz y utilizan para ello, la expresión corporal y el lenguaje musical. El resultado es una bonita obra artística abierta  a la diversidad de personas. Hace ver como cada uno de los componentes, da algo de sí, una capacidad, un aspecto que es capaz de llevar a cabo y todos juntos, crean un bonito coro. Cada uno aporta lo que puede, y no se centran en sus limitaciones sino en sus capacidades.

Es importante saber que en este programa hay un total de 2064 niños y niñas, y 120 educadores, quiénes les ayudan a preparar todo.

Es un gran ejemplo de que la música une a las personas dejando de lado las incapacidades y creando a través de las capacidades de cada una de las personas.

¡Aquí os dejo el vídeo para que podáis disfrutar y reflexionar sobre la educación inclusiva a través de la música!

Olaia Ibáñez Pérez. 6º Educación primaria y Pedagogía

"All my loving" The Beatles / The well pennies

En esta entrada, se presenta un tema conocido del histórico grupo británico, The Beatles, titulado "All my loving". Este es interpretado por el grupo The well pennies, consiguiendo así una versión musical del tema original.

Enlazándolo con uno de los contenidos tratados en la clase de Educación musical, podemos reflexionar acerca de dos componentes fundamentales de la música: melodía vs. armonía

Primero, tenemos que diferenciar cada uno de ellos:

• La melodía es la sucesión lineal ordenada y coherente de sonidos musicales de diferente altura que forman una unidad estructurada con sentido musical. 
• La armonía se conoce como el equilibrio entre varias voces o acordes musicales combinados entre sí, teniendo en cuenta unas normas que tienen que ver con la sinfonía y que son agradables a nuestros oídos.

Sabiendo esto, podemos decir que lo que caracteriza a una versión musical es que esta no cambia la melodía principal del tema original, sino que modifica la armonización, es decir, los "adornos" musicales de la misma, dándole unos matices distintos a la percepción de su estética.

Gemma Cherta Queral

Letras para interpretar junto con el gran poder benéfico de la música

El grupo Maldita Nerea, es una banda musical de género pop, que se formó por su vocalista y compositor de los temas, Jorge Ruiz a principios de la década de los 2000. 

Desde el lanzamiento de "El secreto de las tortugas", se han convertido en uno de los principales y reconocidos grupos de todo el panorama nacional y también como uno de los más internacionales en Iberoamérica.

El grupo adopta este nombre, puesto que "nerea", en euskera, significa "mío", y hace referencia a la música en sí misma "es una pasión de la que no te puedes desprender, va contigo siempre y te puede cambiar la vida" J. Ruíz.

Jorge Ruíz, además de cantante y líder del grupo es logopeda. Su pasión por la psicología, la comunicación y el mundo de las emociones le valió una invitación a participar en el coloquio de Howard Gardner (psicólogo y profesor de la Universidad de Harvard) y Punset, celebrado entre las actividades de la semana de los Premios Príncipe de Asturias 2011, que fue emitido en el programa redes en la 2 de TVE. En dicho programa, Jorge Ruíz mantiene una entrevista con Punset en la cual explica como en cada disco nuevo que sacan, cada canción debe transmitir un mensaje que debe ir ligado a la emoción. Por ello, con sus canciones intentan transmitir determinados valores que vinculen a la persona emocionalmente y para ello nunca dicen de que va cada canción, de ese modo debe ser la persona que escucha la canción la que la interpreta según las emociones que en ella despierta. Se trata de dejar una puerta abierta a la emoción personal que cada uno experimenta al escuchar las canciones, por eso, las canciones compuestas por Jorge Ruíz no tienen letras cerradas, son letras que todo el mundo califica de "inentendibles", precisamente por eso, para que cada uno las entienda y las interprete según las emociones que le despierta la canción. 

Enlace a la entrevista de Punset a Jorge Ruíz 

Finalmente, he elegido la canción "En el mundo genial de las cosas que dices" por dos razones, una la explicada anteriormente y la segunda es que el videoclip de esta canción rinde homenaje a la infancia y representa la ilusión de los niños aún en circunstancias adversas. También rinde un homenaje a los profesionales, que hacen más fácil tanto a nivel sanitario como emocional, el día a día de los niños que han de permanecer hospitalizados.

La recaudación neta que se generó por las ventas digitales de la canción y el videoclip, fue destinada a la Fundación Coravant y AACIC (Asociación de Afectados por Cardiopatías Infantiles Congénitas), asociaciones que se dedican a la mejora de la calidad de vida de las personas afectadas de cardiopatías congénitas, y sus entornos escolar, hospitalario, familiar, social y lúdico. Con esto quiero destacar, el gran poder que tiene la música para desarrollar labores benéficas.

Videoclip de la canción "en el mundo genial de las cosas que dices" 

Marina Estecha Alonso. 4º Educación Infantil y Pedagogía.

El ukelele por Honoko y Azita: UKE ON

El ukelele es un instrumento musical de cuerda pulsada, de la familia de la guitarra, originario de Hawái.

  

Como se puede ver en la imagen, este instrumento es similar a una guitarra pero mucho más pequeño y tan solo con cuatro cuerdas. 

Me sorprende como un instrumento del pacifico y relacionada con música de estos lugares, se pueda tocar con las notas y el ritmo de la guitarra clásica. 

Si la canción se escuchase, y por lo tanto no se viese el vídeo podríamos pensar que se esta tocando una guitarra clásica. 

Enlace a la canción UKE ON

Marta Di Stefano Borraz

NACHO LOZANO "MI GRAN NOCHE"

Nacho Lozano es un profesor de música y cantautor cordobés, que saltó a la fama hace poco más de un año por sus vídeos imitando las voces de distintos cantantes. En dichos vídeos, el autor muestra un gran registro y dominio vocal ya que es capaz de cantar, interpretar, canciones como "Mi gran noche" con quince voces tan distintas y particulares como: Raphael, Bunbury, Sabina, Victor Manuel... https://youtu.be/arQAuJWmL5o   

Sin embargo, antes de saltar a la fama y ser conocido por sus distintas imitaciones su vida ya giraba entorno a la música... En el 2008 creó la web www.tupropiacancion.com en la que realiza canciones personalizadas a particulares y empresas. Es el fundador del grupo latino Los Medicinantes en el que aúnan la tradición de la serenata cordobesa con distintos folclores y boleros, además de cantar sus propias canciones. También es productor y creador del grupo de animación infantil “Encantapeques” y del coro Gospel Córdoba. Además, dirige el canal de NLive Directos, de you tube, en el que promueve a distintos grupos o artistas mediante la grabación de sus temas y covers en directo.  

Adriana Moreno Conde.
4º de Magisterio Infantil y Pedagogía. 

LES LUTHIERS

Les luthiers es un grupo argentino de humor muy popular en muchos países, sobretodo en los hispanohablantes. Fue fundado por Gerardo Masana en 1967 en la ciudad de Buenos Aires durante un periodo de gran auge de los coros universitarios en Argentina. Llegaron a ser un septeto en los primeros años, aunque ha ido cambiando a lo largo de los años quedando actualmente formado por cuatro de sus miembros fundadores : Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna y Marcos Mundstock. A ellos se le sumarían en 2015 Horacio "Tato" Turano y Martín O'Connor.

Han recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio Grammy Latino especial a la excelencia musical en 2011 y la Orden de Isabel la Católica por su trayectoria en 2007.

¿Por qué adoptaron este nombre? 

El conjunto utiliza la música como elemento fundamental de sus actuaciones, frecuentemente utilizando instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica proviene el nombre luthier, palabra del idioma francés que designa al fabricante, ajustador y encargado de la reparación de ciertos instrumentos musicales. 

https://www.youtube.com/watch?v=bKrFmHFaYVs

Mar Fernández Campa

  

BPM

El BPM es una unidad de medida musical con la cual se miden los beats o pulsaciones por minuto. El número de pulsaciones varía dependiendo del género musical al que pertenezca la canción, por ejemplo el Reggae está producido  alrededor de 60 bpm, el Dubstep va desde las 70 hasta los 140 pulsaciones por minuto, la música House ronda entre los 110 y los 130 beats, tanto el Pop como el Rock esta sujeto a 100 – 110 bpm.

Este termino está estrechamente relacionado con el tempo natural y el ritmo musical; hablaremos de tempo musical cuando nos queramos referir al tempo que está compuesto o se reproduce una canción, mientras que el tempo  natural es el movimiento que se toma al marcar un ritmo con palmas, golpes e incluso caminando.

Muchos géneros musicales, por preferencia, se componen sobre los 120 bpm puesto que con estudios realizados (Moelants, 2002) se ha averiguado que muchas acciones que realizamos en nuestra vida cotidiana están sujetas a las 120 pulsaciones, que en ocasiones equivalen a nuestro ritmo cardiaco.

https://www.youtube.com/watch?v=ZYUA91GFKRU&t=15s        

Francisco Javier Arilla Vital.

4º Magisterio Primaria

The Cello Song

Artista

"The Paino Guys" es un grupo musical estadunidense formado por Jon Schmidt, Steven de Sharp Nelson, Paul Anderson y Al van der Beek. Realizan interpretaciones de canciones populares y de música clásica con el piano y con el violonchelo. 

Canción 

"The chelo song" es una versión del Preludio de la "Suite para violonchelo nº 1 en Sol Mayor, BWV 1007" compuesta por el alemán Johann Sebastian Bach, compositor barroco.

La suite es la gran forma instrumental del barroco. Está compuesta por varios movimientos o partes breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suit solía empezar con un preludio, una pieza musical breve que sirve como introducción a un movimiento y tiene carácter de estudio o ejercicio. La suit está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Tuvo su apogeo con los alemanes Georg  Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach durante el siglo XVIII.

Las "Suites para violonchelo solo, BWV 1007-1012" son un conjunto de piezas compuestas por Johann Sebastian Bach y son consideradas como una de las mayores obras para violonchelo. 

"The Piano Guys" consigue acercarnos de una manera original a la música del barroco. Lo interesante es que la versión original de la suit compuesta por J.S. Bach está compuesta para un solo violonchelo y en la versión de "The Piano Guys" la interpretan ocho. 

En esta nueva versión se puede apreciar que el aumento de número de instrumentos da una mayor sonoridad a la obra. Uno de los violonchelos toca la melodía original mientras que los otros realizan el acompañamiento. También hay que destacar el cambio de tempo que hace que la obra sea interpretada a mayor velocidad y sea más ágil. 

Marian Santander

Arrival to Earth - Steve Jablonsky

Arrival to Earth de Steve Jablonsky

 

Esta canción forma parte de la banda sonora de la película de Transformers y está compuesta por el compositor americano Steve Jablonsky. Es un famoso compositor de cine, televisión y videojuegos, conocido en todo el mundo por sus partituras musicales en películas como: Transformes, Armaguedón, Piratas del Caribe o Pearl Harbor entre otras.

Hoy en día hay una tendencia muy generalizada de valorar una película no sólo atendiendo a la calidad y grandeza de su imagen, sino también a la música o banda sonora que aparece en ella. Este componente puede hacer que una película sea un taquillazo, o por el contrario puede hundirla en el fracaso. La sonorización de una película es una herramienta para ambientar determinadas escenas: reforzar paisajes alegres, terroríficos o de acción.

 

Gran parte del éxito de la saga Transformers se debe a la banda sonora (Steve Jablonsky y Linkin Park), de hecho ha recibido numerosos premios y muy buenas críticas. Steve Jablonsky consigue expresar a través de la música aquellos sentimientos, pensamientos e ideas que pueden alcanzar y traspasar la sensibilidad del espectador y conseguir una transformación psicológica en él.

Óscar Miguélez Elizari

4° Educación Primaria

 

https://www.youtube.com/watch?v=h2TSx1VB-AI