jueves, 10 de noviembre de 2016

2Cellos-Thunderstruck

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2CELLOS - Thunderstruck


  • ARTISTA
2cellos es un conjunto musical dedicado a interpretar versiones de diversos éxitos de rock internacional. El grupo está compuesto por un dúo de violonchelistas: Luka Sulic y Stjepan Hauser. Ambos artistas, nacidos en Eslovenia y Croacia respectivamente, comenzaron sus estudios de violonchelo desde muy jóvenes en Zagreb. Continuaron su formación en una prestigiosa academia de Viena y se graduaron en distintas escuelas. Luka se graduó en la Royal Academy of Music (Londres); mientras que Hauser finalizó sus estudios en la Royal Northern College of Music (Manchester). Ambos han experimentado una enriquecedora carrera profesionales como cellistas en el ámbito de la música clásica. Sulic ha ganado premios en numerosas competeciones internacionales de gran prestigio, como por ejemplo "La competeción internacional de cello Lutoslawski VII" en Varsovia. Por su parte, Hauser ha trabajado en colaboración con otros artistas de gran reconocimiento como Mstislav Rostropovich o Bernar Greenhouse; y también ha ganado premios en distintas competiciones internacionales. 

Con esta presentación biográfica de los artistas me gustaría destacar que ambos son unos intérpretes con buena reputación en el "mundo de la música clásica" y han experimentado una brillante carrera como intérpretes clásicos antes de triunfar con su grupo 2cellos. 

  • INSTRUMENTO 
Sulic y Hauser tocan tanto el violonchelo clásico como el violonchelo eléctrico. Como dúo del conjunto 2cellos habitualmente tocan la versión eléctrica de este instrumento, y es este el instrumento utilizado en las canciones escuchadas en clase. El violonchelo es un instrumento de la orquesta sinfónica perteneciente a la familia de cuerda. El violonchelo eléctrico surgió en la década de 1990, momento en el que se comenzó a utilizar este instrumento para la música pop, rock e incluso heavy metal.

De entre las numerosas características del violonchelo creo que con las canciones que  escuchadas en el aula hemos podido apreciar fundamentalmente las dos que cito a continuación:

-       El violonchelo es un instrumento caracterizado por su versatilidad. Aunque habitualmente sirve para hacer el bajo continuo y para realizar las partes graves, con su registro también es posible interpretar partes melódicas.

-       Tradicionalmente, el violonchelo se considera como uno de los instrumentos de cuerda que más se parece a la voz humana. Quizá por esta propiedad, el dueto de 2cellos logra interpretar tan bien temas musicales que hemos escuchado y en los que la voz humana ocupa el primer plano en su versión original

  • ASPECTOS MUSICALES
Su estilo musical ha salvado la fractura que, como comentamos en las clases de septiembre, a veces existe entre la música clásica  y la música popular actual. Este dúo de artistas rompe los límites entre géneros diametralmente opuestos, en apariencia, como lo son el género clásico y el rock de finales del siglo XX. Sulic y Hauser pueden versionar obras de Bach y de ACDC con la misma belleza. El objetivo de este par de artistas es, dicho en sus propias palabras, llevar la música clásica a los amantes del rock y el rock a los amantes de la música clásica. 

Personalmente, creo que es importante lograr este acercamiento entre géneros y que, como profesores, sepamos hacer lo mismo en nuestras aulas. Pienso que tenemos que esforzarnos, como 2cellos, para poner en clave actual la belleza de obras que datan de siglos atrás.

Bajo mi punto de vista, sus versiones de canciones de rock, como las que escuchamos en clase, son especialmente llamativas porque consiguen realizar exactamente la misma melodía cambiando totalmente la armonización. En sus interpretaciones no aparece ninguno de los instrumentos de la armonización original y logran que el violonchelo ocupe un primer plano para interpretar casi sin otro acompañamiento la melodía completa.

  • LINK
A continuación, copio las dos direcciones URL de las canciones que pusimos en clase: 
- https://www.youtube.com/watch?v=uT3SBzmDxGk (Tunderstruck)
- https://www.youtube.com/watch?v=qfGggAGITwg 2cellos con Steve Vai (Higway to hell)

Escrito por: María Monge 


miércoles, 9 de noviembre de 2016

Aprender a quererte - Morat


MORAT
Aprender a quererte


Artista

Morat es un grupo de Colombia que se conocen desde los 5 años. comenzaron tocando juntos en varias ocasiones y al final decidieron crear una banda. El nombre del grupo proviene del  apellido de un antepasado del miembro del grupo Alejandro Posada, quien tenía una casa de apuestas llamada "la Morat" donde hicieron sus primeros ensayos.

Estilo musical

El estilo musical es POP, influenciada por artistas como: Joaquin Sabina, Bacilos o Red Hot Chili Peppers, entre otros. Ellos definen su música como "cruda, acústica y con un corazón que late", y no les gusta definirla dentro de un género musical porque puede parecer que limita las posibilidades que pueden hacer en una canción.

Canción

Escogí esta canción porque la primera vez que la escuché me pareció que hablaba de un amor más personal, donde se centra en la otra persona, en hacerla feliz, en cuidarla, quererla, en "darle una vida con más sumas que restas", donde quieres a la persona por ser quien es y no por el beneficio placentero que puedas recibir de ella. No es la típica canción de amor comercial en las que se canta un amor más pasional, va más allá.
Cuando me puse a ver el videoclip para preparar la exposición me sorprendió aún mas, debido a que denuncia la explotación infantil, terminando su vídeo con este mensaje: "Impulsar una vida con más sumas que restas en nuestros niños, niñas, adolescentes y jóvenes que se encuentran vinculados las dinámicas de Trabajo Infantil en la ciudad, es responsabilidad de todas y todos. Donde la escuela potencie el cumplimiento de sus sueños, desde un enfoque diferencial y de garantía de derechos." Esto me dio más motivos para exponerla, porque, además del sentido educativo de la canción, vimos en clase que la imagen puede interferir con la música y cambiar el sentido de la letra. 

Escrito por Abel Viadero.

domingo, 6 de noviembre de 2016

Retomamos

 ¡Retomamos!
Noviembre



“Toda obra de arte provoca una experiencia estética”

Retomamos las clases de noviembre y con ello el concepto de “experiencia estética”. Hemos estado explicando que, cualquier obra de arte, y con ello cualquier obra o pieza musical, se trata de algo inacabado. ¿Por qué? Porque cada persona, esto es, cada intérprete siente e interpreta la música en función de sus sentimientos, sus emociones, sus experiencias y vivencias.

Por esta misma razón se habla de la expresión musical como un hecho comunicativo en el que participa alguien que quiere transmitir un mensaje (el músico o compositor) y el receptor (el intérprete). Toda interpretación y percepción es siempre individual, intransferible y única. Además, tal y como hemos ido explicando en clase, esta experiencia estética nunca deja a nadie indiferente porque es inevitable vivirla, sentirla e incluso, pensarla.

Por esto mismo, desde la escuela y como profesores de música, hay que fomentar una “capacidad crítica” en los alumnos, que incluye enseñar en:
  • Objetividad
  • Uso de criterios
  • Capacidad de análisis
  • Distancia emocional
  • Discernimiento

miércoles, 2 de noviembre de 2016

"Como las olas y el mar" El Vega Life

Artista

Adrián Vega más conocido como “El Vega” es un joven músico y escritor Canario de tan solo 22 años. Empezó su carrera musical en el año 2005. Aunque cuando era pequeño le gustaba imitar instrumentos musicales y cantar. Destaca que la música es su vida.

Estilo musical

Su ritmo te atrapa y te obliga a disfrutar. Sus composiciones desprenden sus ganas de vivir. Son temas alegres, en ocasiones con algún toque de humor que juegan con su identidad de ser canario, se nutren de estilos como el reggae, el hip-hop o la rumba y se refrescan con ritmos latinos y su singular voz. La Farra Band lo acompaña en los conciertos, son el grupo revelación 2014 en canarias y su lema es traer la paz al mundo por medio de la música.

A la hora de componer el destaca que primero hace la parte instrumental con tan solo la persuasión y la guitarra, y luego se imagina una historia y escribe la letra, según lo que le pida el ritmo, la canción y su inspiración. Suele componer a pocos metros del mar, en un pueblito pesquero…

Canción

La canción que he elegido es “Como las olas y el mar” y se caracteriza por ser una canción muy alegre, como todas las que compone este joven cantante canario. Destaca el ritmo tan alegre y las letras tan positivas. Además en el video clip aparece en la playa, rodeado de paisajes espectaculares, surfeando, etc.


Escrito por Edurne Monreal

miércoles, 5 de octubre de 2016

Showhawk Duo-Sandstorm


The Showhawk Duo- Sandstorm



Artista:

Este grupo está formado por dos jóvenes guitarristas británicos llamados Mikhail Asanovic y Jake Wright. Se caracterizan por romper barreras entre la música electrónica y la acústica, ya que hacen versiones de canciones electrónicas con guitarras acústicas, impresionando así a los espectadores de numerosos festivales y de diferentes países. Han tocado en famosos festivales por todo Reino Unido, y por locales y escenarios de lugares como Suiza, España, Holanda o las islas Seychelles.



Estilo musical:

Los estilos de Mikhail y Jake son diferentes ya que Mikhail es un guitarrista tradicional y en cambio Jake ha tocado en grupos de rock y metal. Juntos han creado un estilo único que es capaz de animar toda una sala de conciertos tocando la guitarra acústica. 


Canción:

La canción que he escogido se llama 'Sandstorm' y la canción original es del DJ Darude. Consiguiendo así transformar una canción electrónica en una canción acústica. Lo que me parece increíble es que sea posible tocar una canción electrónica de esta forma y tan solo dos personas, y poder conseguir este magnífico resultado.


Entrada realizada por Fermín León.

sábado, 1 de octubre de 2016

Septiembre II

SEPTIEMBRE II

PUNTO 1. Métodos pedagógicos para la enseñanza de la Música.
Durante esta última semana de septiembre hemos visto algunos métodos pedagógicos para la enseñanza de la Música. ¿Qué aspectos tienen en común todos estos métodos?

Todos los métodos tienen en cuenta el carácter progresivo del desarrollo evolutivo de los niños, esto es, los objetivos de la enseñanza musical tienen que estar acordes con la etapa evolutiva que vive el alumno, con sus capacidades y habilidades que disponen en ese momento.

También tienen en común, además del carácter integral (posibilidad de integrar la enseñanza con otras artes y/o asignaturas), que su fin último no es conseguir resultados perfectos respecto a contenidos musicales. Y además, respecto a la metodología de los métodos que hemos ido viendo, también se puede decir que todas ellas tratan de familiarizar a los alumnos con la realidad musical mediante una vía participativa y activa.


Por último, otro de los aspectos que hemos resaltado en clase es que estos método tratan de que la enseñanza musical no se quede entre las cuatro paredes del aula, sino que traspase el marco escolar (visitar externas que incluyan actividades musicales reales, como teatros, óperas, conciertos, espectáculos).


PUNTO 2. Algunos ejemplos de estos métodos. 

Método Dalcroze



Método Kodály



Método Orff



Método Suzuki