jueves, 1 de diciembre de 2016

Paco de Lucía - Entre dos aguas




Paco de Lucía, fue un compositor y guitarrista español de flamenco

A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos. Actuó con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo

Paco de Lucía es considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.

Paco de Lucía recibió la influencia de dos escuelas, la del Niño Ricardo (1904-1972), considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas (1912-1990), a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).

Gracias a su insaciable afán de innovación, Paco de Lucía fue introduciendo nuevos cambios en el flamenco tales como el uso de otros instrumentos musicales (cajón flamenco, flauta o bajo eléctrico) o el cambio de postura en el toque, modificando el estilo clásico conocido hasta entonces por el cruzado de piernas. Así en la grabación de uno de sus discos por excelencia Fuente y Caudal (1973) se muestra ya esta novedad en el tema Entre dos aguas.



Escrito por Natalia Rábade Zalba

Jostiband Orkest

Jostiband orkest es una orquesta alemana formada por alrededor de 160 personas con discapacidad intelectual. La idea surgió en una asociación que trabaja con estas personas y que quiso utilizar la música como herramienta para la integración.

El objetivo principal no es que hagan grandes actuaciones, sino que las personas que participen en ella desarrollen al máximo sus capacidades y vean que son capaces de conseguir aquello que se propongan.

Las personas que poseen mayor discapacidad, tocan instrumentos de percusión, como el triángulo.
Ya que leer una partitura puede resultar muy complicado, los profesores de estas personas decidieron utilizar una metodología creativa para enseñarles: a través de los colores.

En el siguiente vídeo podemos ver una actuación de esta orquesta interpretando el tema "Hallelujah" de Leonard Cohen.



Escrito por Rocío Adrián.

Sirenas - Taburete

Sirenas es una canción que pertenece al segundo disco de la banda Taburete.


Esta banda nació en Barcelona en Agosto de 2014, con Guillermo Bárcenas y Joaquín Gasset. La banda en sus muy tempranos inicios se llamaba “Taburete y Altramuz”, sus primeros pasos los dio de terraza en terraza en la capital catalana. En Barcelona dieron su primer concierto en un bar, donde les pagaron con una buena hamburguesa y fue ahí donde definieron su estilo: Electrochotis con toques “New Age” pero tranquilo. Así es como lo definen en una entrevista que dieron en marzo de 2016 a El Mundo: “Nuestra música tiene muchas influencias de la música española de toda la vida: rancheras, boleros... Meter el tema chotis es por eso, el electro porque lo hemos modernizado, el New Age porque sí, y tranquilito, pues también. ¿Para qué nos vamos a complicar y vamos a llamar rock a una cosa que es Electrochotis con toques New Age pero tranquilito?".

Más adelante pasaron a dar conciertos en distintos bares de Madrid y allí es donde se sumó el tercer integrante de la banda, Antón Carreño. A día de hoy esta banda tiene dos discos, uno de ellos bajo el nombre “Tres tequilas” y el otro “Dr. Charas”. 

Como podemos apreciar en la música de esta canción predomina un fondo de cuerda compuesto por una guitarra y un bajo, aunque también apreciamos una ligera batería. 

Principalmente he elegido esta canción por el estilo de música que es, no es algo que veamos mucho, pocos grupos tienen defida su música como lo hacen ellos; y también por la suavidad de los instrumentos que escuchamos en ella.


Paula Jarauta Rapún. - Magisterio Educación Infantil.

Claro de luna

Esta canción es una sonata compuesta por Ludwig Van Beethoven. En el último periodo de composición de su vida. esta es la sinfonía numero 14 pero es más conocida como "Claro de luna"
luego de que su genio hubiera alcanzado la  más alta cima de la composición musical, resultando una de las obras señoras de la literatura pianística clásica y una de las preferidas por los amantes de la música.Esta sonata está compuesta para ser interpretada por piano.
La historia cuenta que una noche,Beethoven y una amigo caminando por Bonn pasando por las calles más pobres se sorprendió al oír una bella melodía que provenía de una de las casas.Él con su usual intrepidez entró en la casa sin anunciarse. El lugar era pobre y mal iluminado. Allí se encontraba un joven zapatero y una joven tocando un piano. Los jóvenes se sorprendieron por la intromisión de Beethoven y su amigo en la casa, pero mayor fue la de Beethoven al enterarse de que la joven era ciega. Un tanto confundido se apresuro a disculparse y explico que se había quedado maravillado ante la ejecución de la pieza por parte de la joven. Después le pregunto a la joven donde había aprendido a tocar así de bien.Le dijo que aprendió escuchando a su vecina tocar que tocaba canciones del gran Maestro Beethoven. El joven se apresuro a saber quienes eran los intrusos, pero Beethoven fue al piano y toco los primeros acordes de la sonata Claro de luna. La cual ha sido desmentida por muchos.

Esta sonata consta de tres movimientos:
1º movimiento:   Adagio sostenuto
2º movimiento:  Allegretto
 3º movimiento: Presto agitato







Por Inés García Urbisu


Carminho es una artista portuguesa ,es una cantante de fado portuguesa .
En 2011 colaboró junto con el cantante español Pablo Alborán en la reedición y videoclip del tema "Perdóname" interprentándola a dúo en perfecto castellano.

La canción escogida se llama Saia Rodada.pertenece al tercer álbum de la artista llamado Canto.La cantante tiene una voz impresionate y apasiona a su público con su manera de interpretar cada tema.
 ‘Saia Rodada’ primer sencillo del álbum “Canto” ,los instrumentos que se pueden apreciar son  la guitarra portuguesa.
Quiero resaltar el fado como parte de la cultura portuguesa , el fado es la expresión de la música portuguesa,se expresa los malos momentos de la vida a través del canto.


Carmen Barrón López-Para


The Piano Guys

Es un grupo formado por;
  • Estudiante en marqueting (el que hace el video) Anderson
  • Ingeniero de estudio (escribe la música) Al Van der Beek
  • Un pianista que tuvo mucho éxito en solitario. Jon
  • Un violonchelista. Steven Nelson

Componen  géneros;
     -Crossover clásico ( Mezcla de pop y ópera)
     -Rock Pop

Comenzó en 2010, y hoy en día sigue subiendo vídeos al canal de YouTube.
El grupo se creó, en una tienda de pianos, es una pequeña ciudad al sur de Utah. Anderson era el dueño de la tienda y estaba buscando una forma de comercializar sus pianos.  Jon, le pidió si podía practicar en el almacén de la tienda para su próximo concierto.
Tres meses más tarde, Anderson y el productor, solo por diversión comenzaron a hacer videos con Jon y poco después se unió Nelson.
Se comprometieron a producir un video musical cada semana y publicarlo en su canal de YouTube. Varios de los videos de YouTube, tienen sobre 20 millones de visitas. La tienda donde comenzó todo se llamaba The piano guys, de ahí el nombre del grupo.

En 2012, los chicos del piano fueron firmados por sony y esto dio lugar a un lanzamiento mundial del álbum The piano guys.

Colaboran con otros artistas musicales que aparecen en sus videos.
El primer video publicado en el cana se titula " Game day".


He elegido la canción de One direction, interpretada por The piano guys, porque me ha llamado la atención, como un instrumento que nosotros lo tocamos de una manera, ellos son capaces de tocarlo entre 5 y darle más usos de los que estamos acostumbrados a hacer.
El quinto que aparece en el video es Tel Stewart, que es el productor.

Espero que os guste.

Escrito por Beatriz Panizo

miércoles, 30 de noviembre de 2016

THE PIANO GUYS Y ALEX BOYÉ - PEPONI


THE PIANO GUYS Y ALEX BOYÉ
PEPONI

The Piano Guys es un grupo musical de Utah, Estado Unidos, el cual está integrado por cuatro jóvenes varones cuyo único objetivo es realizar vídeos de canciones versionadas que inspiren a la gente y así, hacer de este un mundo mejor.  

Sus trabajos, que cuentan con más de un millón de visitas en un sólo mes, tienen al mismo tiempo fuerza, delicadez y corazón dando lugar a un resultado impecable y con una fuerte personalidad propia.  

En este caso, la canción que he escogido se titula Peponi  y es una versión de canción original Paradise del grupo Coldplay. Para ello, cuentan en esta ocasión con la colaboración de Alex Boyé. Alex, vocalista londinense y de origen nigeriano, canta en esta colaboración  en tres idiomas: inglés, swahili y yoruba. De ahí el titulo Peponi que en swahili significa Paraíso. 

Me parece interesante esta versión ya que mezcla instrumentos clásicos como el violonchelo y el piano con otros de la cultura africana como son el djembre, uru o guiro, entre otros. De este modo da lugar a un  resulto delicado y sutil al mismo tiempo que fuerte y propio.

Escrito por Ainhoa Urra