jueves, 8 de diciembre de 2016

Canciones de Trabajo

Estas canciones suelen ser canciones rítmicas y a capela. La solían cantar personas que realizaban trabajos físicos y repetitivos. Con estas canciones buscaban reducir el aburrimiento de las tareas además de sincronizar el movimiento físico a través del ritmo de las canciones.

En el caso de EEUU muchas canciones provenían de la herencia nativa de los esclavos, quienes cantaban para recordar sus lugares de origen.

En ciertas ocasiones estas canciones eran impuestas por los dueños de los esclavos para aumentar la moral de estos y hacerlos trabajar de forma rítmica.

Frecuentemente estas canciones eran improvisadas y les permitía a los trabajadores hablar de temas como: escapar de la esclavitud, las condiciones de trabajo ente otras cosas. Las canciones solían tener un formato de llamada y respuesta. Por lo tanto solía haber una voz principal y un coro a través del cual se da la respuesta.


Las canciones de trabajo son consideradas precursoras del blues. También el góspel, rhythm y jazz.



Mariana Valdez Macher 

Plagios - Beatriz Cristina Garbayo Osés


Plagios - Obla Di Obla Da - Why don't you get a job

               En muchas ocasiones en la industria musical, hemos oído hablar de los plagios. Sin embargo, ¿cómo detectarlos? La diferencia entre la simple influencia musical y la apropiación indebida e ilegal, es generalmente sutil y difícil de detectar. Cuando el plagio es descarado y obvio, el compositor es perfectamente consciente de ello. Sin embargo, hay composiciones musicales levemente similares a otras, basadas en la inspiración de un autor ya sea por su admiración, por el tipo de música que compone, etc. Sin embargo, en este caso la intención final no era la de cometer plagio. 

              Por todo ello, me he preguntado cuáles son los factores determinantes del plagio, y cuáles no. Los componentes de la música, en esencia, son la armonía, la melodía y el ritmo. Sin embargo, teniendo en cuenta la similitud de tempos y de compases en el pop y en el rock, no podemos determinar los plagios en dos composiciones que posean el mismo ritmo, Para que pueda determinarse un plagio, debe existir una armonía en la coincidencia de la melodía. En los dos estilos que nos ocupan, el pop y el rock, la melodía más llamativa la componen la voz principal y la base armónica, que se encuentra en la guitarra, el piano y las notas del bajo y conforman una identidad sustancial con las melodías vocales.

              A continuación, expongo un plagio que me ha llamado mucho la atención. Se trata de la canción Why don't you get a job  de The Offspring, plagio de Obla Di-Obla Da de The Beatles. Para poder detectar el plagio, dejo el enlace de las canciones y lo segundos a partir de los cuales se puede percibir con mayor intensidad. Además, existe una canción en Youtube que superpone una canción y otra, dejando entrever de manera más intensa el plagio.

- Why don't you get a job: https://www.youtube.com/watch?v=k0H7LRPK8Pk - minuto 0:35
- Obla Di- Obla Da: https://www.youtube.com/watch?v=SiLadvl-VQo - minuto 0:27
- Remix de las dos canciones: https://www.youtube.com/watch?v=XifWgSZ-9pI

Beatriz Cristina Garbayo Osés
4º Magisterio Infantil y Pedagogía

WHAT A WONDERFUL WORLD

“What a wonderful world” es una canción jazz. Durante sus años de vida ha sido versionada más de 30 veces. Sus autores, Bob Thiele y George David Weiss la grabaron en agosto de 1967 y fue conocida a partir de la interpretación del famoso trompetista y cantante Louis Armstrong. Esta canción ha sido un himno a la paz durante los años 60, años conflictivos en temas políticos y raciales. 

Este tema es una descripción del gusto por las cosas sencillas y cotidianas de la vida. Alcanzó en Reino Unido el éxito y primer puesto en ventas en 1968, cosa que no ocurrió en Estados Unidos donde inicialmente no tuvo una gran aceptación.

Ha formado parte de la música escogida para la película “Good morning, Vietnam”, protagonizada por Robin Williams.


Entre sus múltiples versiones realizadas por artistas internacionales, existe una de Joey Ramone dándole a esta canción un personal toque punk. Aparece en su disco publicado a título póstumo “Don´t worry about me” en el año 2002, un año después de su fallecimiento. Joey Ramone hizo con esta versión, un canto al positivismo desde una situación personal muy complicada debido a su enfermedad.

Versión original de Louis Armstrong:
Versión de Joey Ramone:



Marta Ciaurriz Cenoz
4º Educación Infantil

David Garrett

David Garrett es un violinista y modelo nacido en Alemania (1980). Su padre, profesor de violín, comenzó a darle clases de dicho instrumento a los 4 años.

Es conocido por aparecer en el libro de los Récords Guinness (mayo de 2008), tras conseguir ser el violinista más rápido en el programa británico "Blue Peter". Debía tocar "El vuelo del moscardón" de Nicolás Rimski-Kórsakov, lo más rápido posible, sin cometer ningún error.

En la versión "Viva la vida" de Coldplay, representada en este caso por David Garret, se puede observar un mayor énfasis en las partes más relevantes, manteniendo siempre la armonía con la melodía y con la narrativa expuesta.




Vídeo del programa británico "Blue Peter", en el que David Garrett consiguió ser el violinista más rápido.




Ainhoa Gorraiz Pérez
4º Educación Infantil



martes, 6 de diciembre de 2016


AMY MACDONALD-DANCING IN THE DARK 


Con esta canción Amy MacDonald quería hacer hacer un homenaje a su amigo y compañero de profesión Bruce Springsteen. Es una forma de decirle cuánto lo admiras, a él y a su música.
Bruce Springsteen, conocido como "The Boss" (El Jefe) nació en New Yersey en 1949.
Con casi 70 años es considerado uno de los iconos mundiales del rock, su música conmueve a millones de personas desde hace medio centenar de años. Sigue componiendo y sigue llenando estadios de fieles seguidores dejándose la voz cantando con él.

Esta canción, Dancing in the Dark, es una de sus canciones más famosas con una letra maravillosa y que sigue gustando a oyentes nuevos, a gente que ha descubierto esta música hace pocos años como puede ser mi caso. Que una canción, una persona y un estilo perdure tantos años en lo mas alto es de admirar y es para quitarse el sombrero.

¡OLE TÚ, JEFE!

https://www.youtube.com/watch?v=xQGmyOgnXsQ



Iván Lacunza Yoldi
4º Ed. Primaria.

LOS CHICOS DEL CORO

Película francesa, 2 nominaciones a los Óscar.
Gira en torno a la infancia, la enseñanza y la música.
Director: Christophe Barratier.
Argumento: un profesor de música desempleado acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. Él mediante la enseñanza de música consigue “transformar” las vidas cotidianas de estos niños difíciles.
Canción: Vois sur ton Chemin



Aportación musical

Mi aportación musical acerca de esta canción es lo referente al coro, destacando de él el canto de voces blancas.
Las voces blancas son aquellas voces de la misma naturaleza, lo que podríamos denominar como “iguales”, como sería el caso de las voces de los niños.

Se destacaría también como un coro concertante, es decir, cuando se canta con un acompañamiento instrumental. 


Guillermo Onrubia de Diego
6º Educación Primaria y Pedagogía

domingo, 4 de diciembre de 2016

Fuel Fandango


Fuel Fandango es un grupo formado por el canario Ale Acosta, productor y DJ, y la cantante cordobesa Cristina Manjón, más conocida como Nita, que empezó su carrera musical desde muy pequeña cantando copla y flamenco.

Ambos empezaron a componer juntos mezclando estilos musicales tan variados como el funk y la electrónica de él con el flamenco o la copla de ella, creando un estilo propio y único que ha obtenido muy buenas críticas del mundo de la música. En sus canciones cantan tanto en inglés como en español, no solo como resultado de la fusión entre sus dos estilos sino además para conseguir un proyecto tanto nacional como internacional.

En un principio Nita era quien escribiría las letras y melodías de voz, mientras que Ale cumplía el papel del productor y arreglista musical. Sin embargo, el grupo ha declarado que en la práctica ambos ha terminado componiendo partes musicales y letras indistintamente.

Algo muy importante para Fuel Fandango es su puesta en escena, donde se pueden observar múltiples elementos estéticos del flamenco tanto en sus conciertos como en sus vídeos.

El nombre del grupo fusiona los dos mundos que unen su música: el Fuel, la gasolina de las máquinas, por la música electrónica; y por otro lado, el Fandango, el toque flamenco que pone Nita.



Beatriz Marqués
6º Educación Primaria y Pedagogía