Arrival to Earth - Steve Jablonsky

Arrival to Earth de Steve Jablonsky

 

Esta canción forma parte de la banda sonora de la película de Transformers y está compuesta por el compositor americano Steve Jablonsky. Es un famoso compositor de cine, televisión y videojuegos, conocido en todo el mundo por sus partituras musicales en películas como: Transformes, Armaguedón, Piratas del Caribe o Pearl Harbor entre otras.

Hoy en día hay una tendencia muy generalizada de valorar una película no sólo atendiendo a la calidad y grandeza de su imagen, sino también a la música o banda sonora que aparece en ella. Este componente puede hacer que una película sea un taquillazo, o por el contrario puede hundirla en el fracaso. La sonorización de una película es una herramienta para ambientar determinadas escenas: reforzar paisajes alegres, terroríficos o de acción.

 

Gran parte del éxito de la saga Transformers se debe a la banda sonora (Steve Jablonsky y Linkin Park), de hecho ha recibido numerosos premios y muy buenas críticas. Steve Jablonsky consigue expresar a través de la música aquellos sentimientos, pensamientos e ideas que pueden alcanzar y traspasar la sensibilidad del espectador y conseguir una transformación psicológica en él.

Óscar Miguélez Elizari

4° Educación Primaria

 

https://www.youtube.com/watch?v=h2TSx1VB-AI

 

"Qué bonito" Adrián Martín Vega

Adrián Martín Vega es un niño que nació hace 11 años en Málaga, con malformaciones congénitas e hidrocefalia (aumento anormal  de la cavidad de líquido encefalorraquídeo en las cavidades del cerebro). En 2014, su hermana subió un vídeo a YouTube cantando con él la canción de "Qué bonito". 

Este vídeo no tardó en difundirse, consiguiendo llegar a millones de personas. En él, se demuestra la universalidad de la música: no conoce ningún límite y no entiende de "capacidades". Se puede observar el "don innato" que tiene hacia la música, y como es capaz de sentir y apreciar el ritmo. Además es capaz de tocar otros instrumentos como el cajón e incluso la batería. La música es algo que nos provoca a todas las personas diferentes sentimientos y a través de la cual podemos expresar multitud de cosas. Creo que Adrián es un ejemplo de superación, lucha y fuerza, y de cómo la música puede ayudarnos a superarnos incluso a nosotros mismos. 

Tras participar en un programa de televisión, ha conseguido sacar un disco llamado "Lleno de vida" en el que ha colaborado con numerosos artistas como (Rosario, Pitingo, India Martínez y Coti, entre otros) gracias al cual ha estado nominado a los Grammy Latino en la categoría de mejor álbum vocal pop tradicional. 

Os dejo el enlace para que lo disfrutéis:  https://www.youtube.com/watch?v=_vLjj_BJnsY 

Verónica González Samitier. 

4º Magisterio Infantil y Pedagogía. 

"Cocoon", Milky Chance

Esta canción, titulada "cocoon" y compuesta por el grupo alemán Milky Chance en noviembre de 2016, es de estilo rock, concretamente un rock suave y más pausado de lo normal, como podréis comprobar al escucharla.
Milky Chance es un grupo cuyo principal estilo es el folk-rock y que está compuesto por tres integrantes: un guitarrista llamado Antonio Greger, un DJ llamado Philipp Dausch, que también toca la batería y la percusión, y el cantante principal, barítono, llamado Clemens. Todos ellos coincidieron en el colegio y a partir de 2012 crearon este grupo que tuvo su mayor éxito con la canción "Stolen Dance", del año 2013, y que llegó a ser número uno en muchos países como Bélgica o Francia. En España llegó a ser número 3.
Hay que decir que tras su primer álbum (Sadnecessary) y su single "Stolen Dance" han estado dos años en blanco y han decidido volver con esta canción (Cocoon), que está teniendo una gran acogida. "Cocoon" destaca por la combinación entre una melodía de rock suave con la voz grave y un tanto rasgada del cantante, que da lugar a una fusión excelente. La canción está compuesta por cinco partes, en las cuales el estribillo se repite tres veces. En ella participan instrumentos como la guitarra eléctrica, la guitarra clásica y la batería. Por mencionar un aspecto negativo de la canción, diría que quizás no consiguen enlazar de la forma más adecuada el estribillo con la parte anterior al mismo. Da la sensación de que es un simple efecto de relleno esperando a que llegue el estribillo, en vez de aprovechar también esas partes para componer algo más original.
En cuanto a la historia que cuenta la canción, se refiere a la búsqueda de ese "capullo", ese lugar donde poder ser tú mismo, sin distracciones, para relajarse y poder reflexionar. Al mismo tiempo, habla de recuperar a esa chica a la que ha hecho daño y a la que tiene miedo de perder. Por ello, quiere volver a ese lugar donde inspirarse para recuperar a esa chica y solucionar todos los problemas que por culpa de él aparecieron.
Sin embargo, hay que decir que es un ejemplo perfecto sobre cómo la imagen puede influir sobre la canción, debido a que el vídeoclip cuenta una historia totalmente diferente a la que puedes esperar y no tiene ninguna relación con la letra de la canción. En el siguiente vídeo lo podréis observar.

Escrito por Pablo Láinez.

Terminando...

Terminando...

Para finalizar todo lo que hemos visto durante la asignatura, vamos a realizar un breve resumen de lo visto en estas dos últimas semanas...

1. No hay que olvidarse de que el análisis de las canciones que hemos visto en clase es materia de estudio: ¿qué aspectos musicales podemos destacar de nuestra canción favorita? Se trata de analizar el ritmo, instrumentos, composición de la obra, tipo de sonido, estructura general... y muchas otras cosas que hemos visto durante toda la asignatura.
2. ¿Qué tiene de importante un director de escena? Ojo... hemos visto cómo se debe transmitir al público la finalidad con qué el primer compositor creo esa obra, aunque en función de la época en la que se represente se use una puesta escena u otra... Pero la esencia se conserva.
3. La experiencia musical: ya se resumió algunas nociones sobre la experiencia estética y musical en una entrada anterior, pero... ¿no resumen todo el contenido de la asignatura? ¡Buena pregunta para pensar!

El siguiente recuadro, visto durante las clases de Educación Musical, resumen muy bien estas ideas:

Estas son una de las últimas anotaciones de este curso... Bueno, y unos cuantos villancicos que preparamos para cantar en clase. Ahora a por los últimos exámenes y dentro de poco a por el turrón...

Editora del Blog de la asignatura: Leyre Casimiro, Educación Primaria y Pedagogía

PABLO LÓPEZ MORALES

Su nombre es Pablo López Morales y tiene 43 años de edad. Nació en Torreon, Coahila. Al nacer, sus padres le abandonaron y entró en un reformatorio. Cuando ya tenía cinco años de edad, una pareja lo adoptó pero como no le gustaba su carácter le volvieron a abandonar. Cayó en una profunda depresión de 8 años y luego renació de sus cenizas y comenzó a hacer lo que más le apasionaba, cantar. Mucha culpa de esto tuvo un gran amigo suyo, el cual le regaló un radiocasete con el que empezó a tocaba en el metro. Ahí le gusta mucho tocar porque hay dinero y porque tiene la oportunidad de que le escuche mucha gente y por lo tanto agradar a mucha gente. Vio la oportunidad de presentarse a un programa mexicano y lo hizo sin dudar. Su actuación fue espectacular. 

En la actuación interpretaba la canción de Old Time Rock and Roll, escrita por George Jackson y grabada por Bob Seger en su álbum de 1978 Extraño en la ciudad. Se trata de un aspecto sentimental de vuelta en la música del original de la era rock and roll. Fue una actuación conmovedora que no dejo indiferente a nadie.

La he escogido porque me parece que la música es algo fundamental en nuestra vida y que en muchas ocasiones nos ayuda en nuestro momentos más difíciles. A Pablo por ejemplo le ayudó a salir de una larga depresión y gracias ella pudo presentarse a un concurso de talento y demostrar su música al mundo entero interpretando muy bien esta canción. Queda demostrado con este tipo de actuaciones que lograremos aquello que queramos y que la música es un gran apoyo en nuestra vida, como sucede con el protagonista de esta historia, Pablo López Morales.

Enlace:  https://www.youtube.com/watch?v=nYyFWMGaL7U

Iñigo Iriarte Soria
Cuarto de Magisterio Infantil y Pedagogía

Anuncio publicitario: MacBook Pro - "Bulbs" (Melodia: Obertura Guillermo Tell - Giachino Antonio Rossini)

El anuncio muestra una serie de bombillas que explotan en todo el mundo al ritmo de la música, terminando con una línea de identificación “Las ideas mueven al mundo”. Destaca las invenciones humanas como el fuego, la cosecha, la carpintería, los trenes, el transporte, la televisión, los robots y los viajes espaciales, acabando con el nuevo MacBook Pro de Apple, “la herramienta para todas las ideas del futuro.” Para trasmitir esta idea recurren a  la famosa banda sonora de la ópera “William Tell Overture” u “Obertura Guillermo Tell” de  Giachino Antonio Rossini para acompañar a la imagen.

Guillermo Tell es una ópera que se divide en cuatro actos y tiene como protagonista al legendario héroe de la independencia suiza Guillermo Tell. Se considera una ópera internacional y destacan su melodía italiana, el idioma francés y el argumento suizo. Actualmente, la obra se recuerda principalmente por su famosa obertura, la cual, utilizan en el anuncio.

La Obertura de Guillermo Tell se describe como “carga de caballería”. Es anunciada por trompas y trompetas y se interpreta con toda la orquesta en mi mayor.

Apple en su anuncio publicitario juega con el ritmo de esta obra y distintas imágenes, añadiendo además, sonidos reales de elementos que muestra. Cada vez que cambia la melodía y la intensidad, la imagen cambia. El ritmo es quien transporta la idea durante todo el anuncio. 

María Gurich Villanueva

LINDSEY STIRLING

Lindsey Stirling  es una violinista, bailarina, artista de performance, cantante y compositora estadounidense. Stirling presenta actuaciones de violín coreografiadas, vídeos musicales, tanto en vivo como en su canal de YouTube, Lindsey Stirling, que se presentó en 2007. En 2010, Stirling fue cuartofinalista en la quinta temporada de America's Got Talent.

Desde 2010, Stirling ha lanzado tres álbumes de estudio, un EP y varios singles. Su álbum debut homónimo fue un éxito comercial en Europa, vendiendo 200.000 copias en Alemania, ganando una certificación de platino. Fue nominada y ganadora a dos Echo Awards en Alemania, uno en 2014 y otro en 2015, ambos en la categoría Crossover. Otras tres certificaciones fueron dadas a ella por Alemania, Austria, Suiza y Polonia. Su álbum debut fue nominado a los Premios Billboard de Música 2014 en la sección de "Top Dance / Electronic Albums". Realiza una variedad de estilos de música, desde clásica hasta el pop y la música electrónica bailable. Aparte de la obra original, su discografía contiene versiones de canciones de otros músicos y varias bandas sonoras. Stirling también es una sensación en YouTube: su vídeo musical "Crystallize" terminó como el octavo vídeo más visto en 2012 y su versión de "Radioactive" con Pentatonix ganó Respuesta del Año en los primeros Premios YouTube Música en 2013.

Mi canción favorita de esta violinista es "Elements" 

https://www.youtube.com/watch?v=sf6LD2B_kDQ

Mateo Soriano